魏翔：红不红，我这一辈子都做演员丨人物

摘要： 来自南通支云俱乐部的*消息国庆期间南通支云队吹响集结号角新的征程已经开启南通支云一线队也在休整过后以满血状态投入到了新一轮的备战工作中重启奋斗模式南通支云主教练戴维帕特里西奥表示在...

来自南通支云俱乐部的*消息，国庆期间，南通支云队吹响集结号角。新的征程已经开启，南通支云一线队也在休整过后以“满血”状态投入到了新一轮的备战工作中。重启“奋斗模式”，南通支云主教练戴维-帕特里西奥表示：“在休假期间，我们给球员们一定的训练计划来保持状态，有伤病的球员也会利用这段时间好好恢复。

魏翔在国庆档影片《熊猫计划》中与成龙上演很多精彩的对手戏。

在今年国庆档电影《熊猫计划》中，魏翔首次与成龙合作，在片中饰演经纪人大卫，与成龙上演了一场保护熊猫的营救计划。片中，魏翔主要负责喜剧部分，将多年舞台经验精彩奉献，制造了不少喜剧包袱。有评论称魏翔特有的松弛感喜剧表演风格，不但能细腻体现出角色的真挚和灵动，也出人意料地通过动作戏与成龙“梦幻联动”，为这个角色增 更多的层次与深度，是位不可多得的“宝藏演员”。

上下图分别为魏翔在《西虹市首富》《你好，李焕英》《飞驰人生2》中的角色剧照。

这些年来，魏翔一直以喜剧界“扫地僧”形象出现在各种喜剧作品中，《西虹市首富》中直播“三口吃一头猪”的足球教练马大翔，《你好，李焕英》中在广播站说话阴阳怪气的场工，《飞驰人生2》里用散装粤语唱《光辉岁月》的叶经理……戏份不多，甚至只有几句台词，却能成为全场焦点。直到2022年的春节档，魏翔迎来了人生中 个男主角，出演了电影《这个杀手不太冷静》，最终拿下26.27亿票房。

魏翔身上一直被贴着喜剧标签，但他不在乎，最初入行学表演是出于热爱，也不是冲着喜剧来的，是形象条件把他逼得演了喜剧，如果有机会，他也想尝试喜剧之外的角色，“红不红，我都一辈子做演员”。魏翔希望自己能达到一个更高的境界：观众是冲着魏翔抖包袱走进影院的，但是他不抖包袱，同样能让观众看得下去。

“和大哥演戏，演什么都行”

2023年，导演张栾和制作人王韦程找到魏翔，聊起了

这个项目。两人说想让魏翔演成龙的经纪人大卫。魏翔喜出望外，“这事儿之前从来不敢想”。

对魏翔来说，他之所以接这部戏，就是冲着成龙来的，“大哥在我心里就像‘神’一样的人物，能和大哥一起演戏，演什么都行”。进组后， 天还没拍戏，魏翔在休息室休息，成龙进来给他送了一堆礼物，有一把特别大的雨伞，上面标有“龙”字，还有他的自传书等。

片中有很多外国群演，魏翔说，片场的外国人没有不认识成龙的。魏翔印象最深的是一个四、五岁的外国小孩，这个小孩看到成龙后用中文问：“你是Jackie Chan吗？”成龙说：“是的。”那孩子又指了指魏翔：“你是他儿子吗？”魏翔说：“我很想是他儿子。”

在这部动作喜剧中，魏翔主要负责喜剧部分，动作戏份不多，但其中一场开叉车的动作戏让他特别紧张。这场戏需要魏翔开着叉车，先去撞一堆箱子，成龙和史策先是站在叉车前，然后成龙跑到叉车顶上打，从顶上踩着魏翔的胸口，再跃到驾驶室。魏翔笑着回忆，“我感觉大哥就像动画片里的“猴子”一样，歘一下就飞进来了，之前在银幕上看到的那种形象和身手，突然出现在你眼前的时候，就 惊叹”。

为了拍好《熊猫计划》中一场动作戏，魏翔特意去学习了开叉车。

为了拍好这场戏，魏翔专门去学了开叉车，但还是把史策的腿蹭破了，压力实在太大。“以后如果不是和大哥拍戏的话，这种动作场面我尽量不接，还是有危险”。之前魏翔也拍过动作戏，他记得有一次和文松在横店拍一部古装剧《欢喜密探》，那天下着雪，两人在一个很薄的纸片房子里，从晚上11点打到第二天凌晨5点。文松拿一把木刀，魏翔持一柄木剑，都生怕划着对方的脸，压力特别大，所以之后很少接动作戏。

去年9月，魏翔主演的电影《好像也没那么热血沸腾》在成都路演时，成龙罕见现身为魏翔站台。当时，两人合作的《熊猫计划》已经拍了一个月。“那次我特别感动，因为大哥的朋友实在是太多了，他要参加这种活动，根本就参加不过来，那天来给我捧场，我简直是三生有幸。”魏翔到现在聊到这个事仍 感动。

希望自己不抖包袱，观众也能看下去

魏翔出生于四川绵阳九院，魏翔印象中，这里的职工来自天南地北，他家的邻居有河南的、天津的、上海的、东北的，他从小就是听各种方言长大，对后来演喜剧有很大帮助。

在之后的喜剧作品中，魏翔确实展现出极强的语言天赋，使用各种不同的语言去诠释角色。拍《这个杀手不太冷静》时，片中有10句意大利话，他专门找了一个翻译，背了6天。在相声术语中，模拟方言被称为“倒口”。魏翔算了下，自己现在用过的“倒口”将近10种。

之前跟着英达导演演情景喜剧时，魏翔见识过“倒口”方面的能人，“简直让我惊呆了”。在一次饭局上，英达导演让一位老师展现了一项技能，桌上的朋友随便用家乡话跟这位老师打招呼，江西话、福建话、新疆话……这位老师马上用对应的家乡话回应。这太让魏翔震惊了。

魏翔说：“有句话叫‘一柳三火’（是指在相声表演中，通过使用不同的表演形式和技巧，能够达到三次“火”的效果），越是演配角，空间越小的时候，你一倒口，色彩就跟别人不一样，这对于塑造人物来讲，是一种支撑。”魏翔之前在开心麻花有12年舞台表演经验，演话剧的时候，就有很多倒口，算是一个锻炼，以至于倒口多了，尤其是东北话说多了，很多人以为他是哈尔滨人。他现在回四川，很多当地人都不知道他是四川人。

几乎每位和魏翔合作过的演员，都惊叹于他在片场的现挂能力。在魏翔看来，如果这个戏编得可丁可卯，导演要求必须可丁可卯，演员就不能随意发挥。除此之外，演喜剧可以不按词儿说，只要真听真看真感受，就能接得住。因为演戏本来就需要现场交流，有一些未知感、新鲜感，这能更好地激发出一些灵感。常年演喜剧的都会在这方面得到锻炼，魏翔的这种现挂能力也源于那些年在舞台上的锻炼。

十几年前，魏翔和一位相声演员录一个小品，那位相声演员现挂能力特别强，一下就给魏翔整蒙了。那会儿他经验还不够丰富，后来就着重练这些，“你不停地贫就完了”。比如，和开心麻花这些老朋友，沈腾、常远、艾伦他们坐在一起吃饭，就是互相损、互相贫，相声演员在一起也是这样，谁也不能急，我损你的时候，你要骂人你就输了。

魏翔的这张《西虹市首富》剧照早已成为著名的网络表情包。

在魏翔看来，这就是一个锻炼的过程，练的是语言反应能力。“你也不用想这就是个锻炼，就当是开玩笑聊天，在这个圈子里边浸时间长了，自然就反应快了，我的家人都受我影响而变得嘴更快一些。”魏翔说，“这是个长时间的积累，而且也建立在过硬的心理素质上，演喜剧的必须心理素质强，不能别人骂你两句，说你这包袱不响你就怂了，不能怕观众。”

之前的舞台经验，不断打磨着魏翔的心理素质。因为观众是买票来的，他们的反应是最真实的，不好笑就不笑，不好看就不鼓掌。只有长期适应了这种压力，演起来才能越来越自信。

魏翔觉得，作为一名喜剧演员，什么时候敢演没包袱的戏了，那就证明心理素质过了关。他希望自己能达到一个更高的境界：观众是冲着魏翔抖包袱走进影院的，但是他不抖包袱，同样能让观众看得下去。这就证明他不光能演喜剧，还可以尝试跟喜剧无关的东西。

吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐

作为喜剧人，魏翔觉得现在想把人逗乐太难了，吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐，“我早就是这样了，对于我们来讲，这世界上没有喜剧”。因为涉及专业作品，它的创作规律也就一两百年，你都了解了之后，当它在铺垫的时候，你就知道它要抖包袱了，还怎么乐呢？看喜剧作品的时候，魏翔会下意识站在演员的角度，这样基本就没什么乐趣了。

魏翔深知，如今喜剧创作越来越难，是个全世界难题。新一代的喜剧人，成长也是需要时间的。“喜剧竞赛真人秀节目《欢乐喜剧人》这一批演员出来也才将近10年，就像割麦子一样，你得等他们成长，得不停地历练，才能见观众”。

作为喜剧人，魏翔觉得现在想把人逗乐太难了，吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐。

平时魏翔也关注这几年比较流行的喜剧节目，比如《一年一度喜剧大赛》。虽然他现在还不太明白那个新词“sketch comedy”（素描喜剧）是什么意思，但他觉得今年在编创和表演上都有长足的进步。

在魏翔看来，喜剧是没有办法跨越种族、文化来 的，现在票房大卖的喜剧作品都是本土化的，哪怕跟《这个杀手不太冷静》一样，梁子是国外的，但要让中国观众喜欢，必须进行大量本土化改编。在对sketch comedy有了进一步的了解后，他也发现其本质跟传统喜剧是一个路子，从故事梁子到辅线支线到人物搭建上，都是万变不离其宗，在风格上则需要探索更多的差异化，给大家带来新鲜感。

魏翔经常跟搞喜剧的年轻人聊天，他开玩笑说，以后打败我们这代喜剧人的，一定是你们这帮人。因为长江后浪推前浪，谁也左右不了时代。

曾因为太自我而失去几次机会

很多喜剧演员在银幕和现实中有着强烈的反差，银幕中是个e人（外向型人格），生活中却是个i人（内向型人格）。魏翔坦言，自己是极其渴望交流的人，生活中一点都不i，太健谈了，家人甚至觉得他话太多。

“但是你说我生活中搞不搞笑，那不搞笑。”魏翔说，“除了跟开心麻花的演员待在一起，会互相损一下，其他时间面对专业的事都是严肃认真的。”魏翔很理解，有时候观众会将角色加在自己身上，认为魏翔现实中也是角色那样。这也让魏翔很欣慰，因为演员自身和角色之间的距离，就是塑造。这个距离越大，说明塑造的空间越大，这是一个演员至高无上的追求。

读北京电影学院那会，魏翔有一段时间不停看电影，各种类型都看，后来因为自己演喜剧，喜剧就看不下去了，看的惊悚悬疑片多，尤其是韩国电影。他最喜欢的一位韩国演员叫金允石，在《黄海》里出演 族老大，在《追击者》里饰演警察等，金允石命比较苦，没有大红大紫，但是在表演技术层面上，他却是魏翔特别喜欢的，“他塑造的角色，每一个都不一样，好人坏人都能演”。

魏翔 喜欢韩国演员金允石（图右），“他塑造的角色，每一个都不一样，好人坏人都能演”。

魏翔也想尝试喜剧之外的其他角色，他一直这么要求着自己，但是能做到什么程度？不知道。因为演员是比较被动的，一个角色想演好是由一堆人来帮助你完成的。魏翔说：“当今的电影市场对演员有更高的要求，除了专业能力强，和人打交道的能力也得过硬，如果你太各色、太自我，就会失去很多机会。”

早些年，魏翔认为演戏只要专业过关就行，随着年龄的增长，原来坚持的一些东西，到40岁之后，发生了很大变化，以前看不开或者说钻牛角尖的事情，现在就会想开了，学会站在别人的角度考虑问题。“我如果早想通这一点的话，估计10年前大部分人就认识我了，”魏翔说，“在（出演）《这个杀手不太冷静》之前，自己有三四次改变命运的机会，但自己没有把握住，这种事太多了。”

身上的喜剧标签很市场化

2022年春节档，魏翔 次做男主角的戏《这个杀手不太冷静》上映，最终拿下26.27亿票房。这部戏之后，找魏翔的项目变多了，也有一些主角戏找来。魏翔清楚地知道，这是由市场决定的，投资方也要看数据，演员有了成功案例，投资方才有可能去投这部电影。这跟开饭馆一个道理，有品牌效应才能吸引更多顾客。

但对魏翔来说，他不用想这么多，他决定学表演的时候，电影市场没现在这么大，他是因为喜欢才干这个，“哪怕电影有一天发展成戏曲，没人在乎，我同样干这一行”。魏翔热爱表演，比较嗨这个过程，“尤其跟自己喜欢的演员在一起过招的时候，那种感觉实在是太嗨了，这个东西在精神上有巨大的满足，会超越很多你世俗理解的成功”。

魏翔也希望自己能被更多观众认可，“没有演员希望自己不红，但红不红，我都一辈子做演员”。现在找到魏翔的角色大多数是喜剧，因为他是通过喜剧角色被观众认识的，导演怕让他演一悲剧，他一出场观众就乐了。今年春节档电影《飞驰人生2》中，魏翔饰演的叶经理，算是个反派，没有抖啥包袱，但观众也都接受了。

对于长久贴在身上的喜剧标签，魏翔不在乎，他觉得对于演员来讲，标签是市场化的东西，观众怎么认知那是他们的选择。因为专业能力这一关，他早在十几年前就已经过了。他最开始学表演学的也不是喜剧，而是非喜剧和情感戏，“哪怕悲剧我早在学校都演过1万遍了，只是没有人给我这个 去表达罢了，但是以后会不断尝试”。

魏翔在《这个杀手不太冷静》中，通过大量戏中戏镜头生动诠释了小龙套演员的“不疯魔不成佛”。

令魏翔欣慰的是，在电影《这个杀手不太冷静》中，导演邢文雄给了他很大的非喜剧色彩的展现空间。魏翔觉得，对于真正懂表演的导演来讲，看这部戏就能知道他能不能演非喜剧了。

聊到市场、票房等话题时，魏翔表示，这些是一种杂念，太在乎会形成一种压力，这种压力有一天会影响到演员演戏时的自信。“演戏对我来讲是干一辈子的事，最重要的是去享受这个过程，一部电影从剧本成型到上映，最起码要过上千人，所以你先做到100分，再等着上天给你机遇，就只能这样。”

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君